外国美术史知识拓展：欧洲文艺复兴时期美术

zhuanglao

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青铜像《大卫》

多纳太罗在塑造这位以色列国王形象时，选择了他战胜哥利亚后的那一刻来表现。少年大卫一手持剑，一手叉腰，低头注视脚下踩着的哥利亚首级，显示出胜利者的喜悦和轻松。

这个《大卫》是第一件复兴了古希腊裸体雕塑传统的当代作品。不是概念的符号，而是有血有肉的生命实体，纤细的身躯和光滑的肌肤，生动地展示了他是少年人。敢于用裸体来表现宗教形象并着力强调肉体之美，没有新时代人文主义精神的洗礼，是无法做到的。

02


《暴风雨》

画面并不繁杂，两三个人物位于风景里，艺术表现完全集中于风景的描绘和气氛的创造，力求表现出在遥远天边暴风雨已经来临，而眼前则是山雨欲来、溪水林木浸润着奇妙的光与色的景象，烘托出丰富而协调的气氛。虽然此画意旨至今仍无定论，但唯美迷人的画面意境无疑展现了乔尔乔涅以细腻的油画技巧再现大自然瞬间景色的高超本领。

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《最后的晚餐》

晚年的大作，丁托列托不只一次描绘过这个重要的题材，其1592-1594年创作、现存于威尼斯圣乔治教堂的是其中最优秀的一幅。丁托列托别开蹊径，以富于动感的对角斜线为基础组织起构图。基督仍位于画面的中心，但站在强烈向后延伸的餐桌边的他的形象显得很小，在人群中并不怎么醒目，只有靠他头部更明亮的光环才让我们辨认出这个人是基督。神异的光影，高悬的孤灯，轻烟般虚幻的飞翔天使，增添了作品整体动荡不安的神秘气氛，与达·芬奇同题作中单纯均衡、明晰平易的现实气息截然不同。

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《雪中猎人》

亦译为“猎人归来、一月”。是表现一年四季特色的六幅画（现存五幅）中的一幅，表现冬天景色，像表现人间百态一样，勃鲁盖尔依旧运用鸟瞰式全景构图来展示广阔天地。色调对一幅画、尤其是对一幅风景画的重要性，在这里体现得格外鲜明。

勃鲁盖尔目光紧盯在最能传达冬天特点的几种颜色上，他首先抓住了白色，让一望无际的茫茫白雪覆盖满山遍野，构成这幅冬景图的基调；然后再用冷调子的蓝绿和偏暖棕褐穿插点缀其间，让它们化成天空、冰冻的水塘、树木、房屋、猎犬、人物。有限的色彩，恰如其分地放在应在的地方，尼德兰乡村真实的冬景便跃然呈现了。

善于捕捉本质特征的本领，不单体现在运用色彩上，同时也体现在刻画形象上，归来的猎人和猎犬的影像，就是传神之笔，让观者相信那正是此时此刻人和动物真实的写照。


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《农民舞蹈》

该作品属于典型的风俗画。这幅画与另一幅大小相近的《农民婚宴》代表着勃鲁盖尔风俗画的最高成就，亦是尼德兰风俗画的最佳范例。

它的构图抛弃了尼德兰人喜欢的全景式大场面，借鉴了意大利绘画单纯的构图方式，不再详尽罗列尼德兰农村狂欢节的各种活动，只选择了一个富于意味的场景，用特写镜头鲜明

地展示出来，让观者看得更真切更深入。构图虽然接近意大利绘画，但画中人物、环境、情调，并无意大利式的优美高雅，纯粹属于尼德兰绘画，属于农夫勃鲁盖尔。

在典型的尼德兰乡村环境里，朴实的农夫农妇，欢快地跳舞、饮酒、谈天、争论、亲热，尽情享受这难得的好时光。他们的形象也许不漂亮，他们的举止也许不文雅，他们的舞姿也许不优美，但他们鲜活的生命力进发得如此强烈、如此自然令人不禁赞叹勃鲁盖尔敏锐的观察力、卓越的表现力，以及流露在其中的健康情怀。

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《四使徒》

在生命最后的日子里，丢勒主动创作了双联画《四使徒》，献给刚加入路德派阵营的故乡纽伦堡市。同样尺寸的左右两块木板上，分别出现了四位福音书作者，木板下方，题写着马丁·路德译成德文的《新约》经文，告诫世人当心危难的到来，警惕曲解上帝真言的伪先知。

丢勒为使构图生动，没让四位使徒并排出现，左侧窄长的板面上，圣约翰在前，圣彼得在后；右侧相同的板面上，前是圣保罗，后是圣马可；这样处理有效地避免了局促和呆板之感。丢勒有意让四使徒高大的形象布满画面空间，营造一种顶天立地的雄强气势。鲜明的个性、刚劲的衣纹、强烈的色彩进一步强化了这种视觉效果，一切手段全为了展示这四位受新教徒敬重的圣徒的伟大。

歌德面对这四个比真人高大的圣徒形象时，不由惊呼“伟大得难以想象”。