外国美术史知识拓展：裸女画

zhuanglao

1.《大宫女》
现藏罗浮宫，透露出安格尔取材上的偏好。他是在罗马的画室里照欧洲女模特儿刻画宫女形象的。构图仍然取依卧式，沿对角线安排宫女的姿态，那以背部示人的样子，正如一条流畅优美的曲线，从背部一波三折地延伸至足部，细长的玉臂，呼应着这条S形的线条，动人地展现了宫女美妙的形象。有人指责宫女的背部不符合人体结构，多了几节脊椎骨，但对安格尔这样的美术家来说，绘画并非解剖学，美是它的终极目标。这种加强顾长感的人体处理，与样式主义画家的手法有相似之处，这种情况也被看成背离大卫的现象。但只要看一下宫女的美丽端庄的面孔，便不难感受到纯粹的拉斐尔风貌。

2.《泉》
安格尔画了一个直立的全裸的女性身体，占据了全篇几乎三分之二的面积，她的双臂是向上举着的，裸体正面呈现在欣赏者眼前，小腹甚至微微凸出，如此舒展式的裸体给人强烈的视觉冲击。
①画面的和谐感主要由裸体少女和水罐相互支撑、相互着力的平衡带来的。裸体少女将水罐架在左肩上，左手撑着罐口，右手扶着罐身，为了使身体的重心居中并且双手托罐的姿势更舒服一点，她的身体拗成了一个S型的曲线，使得整个身体的重心落在左脚上，右腿微曲右脚点地，能得到一种合理舒适的视觉感受。
②《泉》中裸体少女是综合画家对女性所有美好的想象，提炼虚构出来的一种形象。如果把少女的头部和身体分开来看，会有一种不匹配的感觉，她的头部细节刻画明显更符合古典主义的特点，略呆板刻意，而身体因为过于栩栩如生而带有浪漫主义的特征，但这就是画家认为的最美的人体造型。
③安格尔追求的线条美是永恒的、纯粹的。画中女性站立的身姿呈现出一种S型的曲线，头部微向左边歪着，胯部倾向右边，整个身体支撑胳膊托起流水的水罐，全身上下线条流畅简练，准确地勾勒出女性优雅的身姿。这种变化的曲线是线条对视觉和审美经验的冲击。其次，安格尔追求的线条是灵动且轻快的。
④在《泉》这幅画中同样可以捕捉到画中人物身体边缘的线条的流畅感和纤柔感，在欣赏这幅画的时候，可以感受到特别的韵律感，因为安格尔在处理轮廓边线时始终本着虚实相间的原则，从最高的右肘至下面的右脚，人物的轮廓和阴影有强弱强弱的处理，虚实得当。
⑤《泉》线条美还体现在少女曲线型的身体和水罐中落下的直线水流的对比上，少女是画面的主角，曲线是整幅画的韵律和节奏，而为了使之不单调、更生动，画家安排了一条泉水平衡了整个构图，一曲一直、一动一静，恰好符合美学原则中变化和统一的规律。
⑥《泉》这幅画运用了暖系的色彩，以略暗的黄颜色为主色调，少女身体的前方颜色最亮，水罐采用了棕色，颜色设置是简单直接的，主要按照素描的关系来处理，由对比来突出少女的主角地位，由平衡物来丰富画面色彩，视觉上就显得主次分明，饱满充实。而少女的脸和身体也有色彩过渡，面部偏暗，身体偏白，腿部因为背光颜色又深起来，这样的色彩安排使欣赏者的目光更容易聚焦在少女的身体上，这也是整幅画的中心视角所在，即少女曲线型的脊柱和小腹。《泉》的颜色舒缓轻柔、淡雅精致，也突出了这样一种阴柔宁静的特点，营造出静穆典雅的氛围，符合任何时代的，主流审美观。